domingo, 12 de octubre de 2014
sábado, 11 de agosto de 2012
Catalogo de frases incompletas escuchadas por casualidad.
Para el "catálogo de frases incompletas escuchadas por casualidad", va esta interesante charla - monólogo entre una chica y un chavo en el bus de Reforma.
No we, no es como que un pedo de ego, o sea, pero como he andado metida en otros pedos que, o sea, yo ya conozco a ese wey, lo conozco perfecto, o sea, y no se trata de tapar un bache con una tabla, pero, wey, tampoco vendo piñas, ¿me entiendes we?, no me dejo marear como que facilmente, osea, pero hay tensión we, mucha, mucha, tensión we... tensión sexual, como en esa pelicula, we , española de hecho.
No we, no es como que un pedo de ego, o sea, pero como he andado metida en otros pedos que, o sea, yo ya conozco a ese wey, lo conozco perfecto, o sea, y no se trata de tapar un bache con una tabla, pero, wey, tampoco vendo piñas, ¿me entiendes we?, no me dejo marear como que facilmente, osea, pero hay tensión we, mucha, mucha, tensión we... tensión sexual, como en esa pelicula, we , española de hecho.
domingo, 15 de julio de 2012
The whiz kids
Recientemente me he podido dar cuenta de lo difícil que se ha tornado para los reclutadores , encargados de recursos humanos, empleadores o dueños de empresas, el poder llenar sus necesidades de personal de los departamentos de diseño de acuerdo a un perfil que podrá estar bien o mal pero que se cree es el que se necesita.
Cuando la reclutadora de un outsourcing de recursos humanos me comento:
Cuando la reclutadora de un outsourcing de recursos humanos me comento:
“Lo que necesitamos es una persona que empiece a hacer magia desde el primer día”, Inevitablemente me remonte a la primera mitad de la década de los 80’s.
Gates - Allen y Jobs - Wozniak , pelearon para conseguir el control de la industria de las computadoras personales. A la edad de 26, en 1980 eran los millonarios más jóvenes del mundo. La cultura digital, tal como la conocemos hoy era impensable. Las posibilidades creativas de las computadoras personales las hacían ver como objetos misteriosos más propios del mago Merlín, pero controlados u operados por esos jóvenes imberbes que dominaban el planeta.
Gates - Allen y Jobs - Wozniak , pelearon para conseguir el control de la industria de las computadoras personales. A la edad de 26, en 1980 eran los millonarios más jóvenes del mundo. La cultura digital, tal como la conocemos hoy era impensable. Las posibilidades creativas de las computadoras personales las hacían ver como objetos misteriosos más propios del mago Merlín, pero controlados u operados por esos jóvenes imberbes que dominaban el planeta.
A mediados de los ochentas los preparatorianos fantaseamos con la nueva y misteriosa tecnología por una serie de TV, llamada, “Whiz Kids” o “ Los Chicos computarizados” como se llamó en México. En esta serie un grupo de adolescentes expertos en computación podían materializar, por medio de las computadoras, de pantallas mono cromáticas y letras formadas por puntos luminosos, cualquier cosa que quisieran. Literalmente hacían magia.
El día de hoy es posible crear, con relativa facilidad, impresionantes imágenes foto-realistas, corregir cualquier fotografía, texto o sonido para hacerlos más atractivos, creando mundos alternativos de extraordinaria perfección.
Después de tres décadas de avance tecnológico, el efecto “Whiz kids” sigue activo y se tiene la expectativa de que los más jóvenes, los adolescentes o los recién egresados de las universidades hagan magia, Sin embargo, después de trabajar en la docencia de diseño, pude ver varias realidades que podrían poner en proceso de extinción a los “whiz kids” :
El internet ha facilitado la búsqueda de información, pero; los estudiantes solo copian y pegan la información del primer resultado que les da el buscador y no sienten la necesidad de indagar más. El resultado son grupos completos presentando las misma información, extraída de la misma página, con los mismos errores.
En mi época de estudiante la palabra “fusil” tenía una connotación ofensiva. El decir a algún estudiante que se había “fusilado” algo era motivo de un “duelo al amanecer”.
El buscar información visual que ayude a la creatividad es un recurso que se ha utilizado siempre en el quehacer artístico. Hoy en día gracias a la tecnología y la vastedad de información de la red, es fácil bajar imágenes de internet y hacerlas pasar como propias con un par de modificaciones, como hacen algunos estudiantes de diseño. Hacer “fusiles” parece no generar el mismo encono.
Estudiantes de otras disciplinas, diferentes al diseño, que requieren manejar gran cantidad de datos, prefieren utilizar sus dispositivos móviles, en lugar de su cerebro, para almacenar información vital para su profesión.
Al parecer, hoy todo debería ser digital: En lugar de entrenar la propia voz para grabar el audio de una presentación, mejor usamos voz sintética de Loquendo. Si se necesita una modelo para hacer un cartel publicitario, podemos comprar una imagen de stock, en el mejor de los casos (por que se puede bajar la imagen directo de internet sin respetar los copyrights), en lugar de tomar una foto de la realidad. En una ocasión me pregunto un joven, respecto a una serie de imágenes de mi portafolios: ¿ como haces para conseguir esos efectos en Photoshop?. Cuando le dije que estaban hechas a mano con lápiz de grafito y acuarelas se quedo como tratando de entender el concepto de “hecho a mano” o el significado de “grafito”.
Existe una frase muy conocida y utilizada en todas esas disciplinas, que tienen que ver con la creatividad, que por trillada o muy utilizada ha ido perdiendo fuerza, y me gustaría pensar que es por eso y no porque este perdiendo vigencia:
“El limite es la imaginación”
La imaginación es un bien inherente al ser humano. Una persona puede tener mucha o poca imaginación, pero; nunca se podrá decir que no la tiene. Lo artistas se preparaban física e intelectualmente para hacer sus obras. Un pintor debía ser un excelente dibujante y entrenaba sus dedos y toda la musculatura de sus brazos para poder tener control total sobre sus trazos. Entrenaba su vista para distinguir los millones de colores que podría utilizar en una pintura. El valor de una obra estaba dado por la capacidad técnica conseguida por el artista al momento de la creación y por la emotividad conseguida en su obra. Luego entonces la obra artística era resultado de la sangre, el sudor y las lágrimas utilizadas por el artista. Los artistas experimentaban y creaban sus propias técnicas. Mezclando huevo con el pigmento se creo la técnica del “temple”. Si se agregaba goma a la mezcla de huevo y pigmento se obtenían piezas duras llamadas “pasteles”. La imaginación no tenia limites al momento de crear. Las imágenes que usaba el artista tenían su origen en sus propios recuerdos guardados en su mente, en apuntes tomados en sus libretas, en documentos fotográficos e impresos archivados por el mismo o en lo que estaba observando en el preciso momento de la creación.
Hoy la imaginación en el diseño tiene el límite que le ha impuesto la tecnología. La calidad de un trabajo de diseño depende de la cantidad de Ghz del procesador, el número de CPU’s, la cantidad de memoria RAM, la capacidad de almacenamiento en disco duro, el número de megapixeles de la cámara digital, la capacidad de la tarjeta gráfica en el procesamiento de graficos, el poseer o no los programas adecuados para trabajar y en definitiva de si se tuvo el suficiente dinero para comprar todo el equipo que se necesitaba.
El día de hoy es posible crear, con relativa facilidad, impresionantes imágenes foto-realistas, corregir cualquier fotografía, texto o sonido para hacerlos más atractivos, creando mundos alternativos de extraordinaria perfección.
Después de tres décadas de avance tecnológico, el efecto “Whiz kids” sigue activo y se tiene la expectativa de que los más jóvenes, los adolescentes o los recién egresados de las universidades hagan magia, Sin embargo, después de trabajar en la docencia de diseño, pude ver varias realidades que podrían poner en proceso de extinción a los “whiz kids” :
El internet ha facilitado la búsqueda de información, pero; los estudiantes solo copian y pegan la información del primer resultado que les da el buscador y no sienten la necesidad de indagar más. El resultado son grupos completos presentando las misma información, extraída de la misma página, con los mismos errores.
En mi época de estudiante la palabra “fusil” tenía una connotación ofensiva. El decir a algún estudiante que se había “fusilado” algo era motivo de un “duelo al amanecer”.
El buscar información visual que ayude a la creatividad es un recurso que se ha utilizado siempre en el quehacer artístico. Hoy en día gracias a la tecnología y la vastedad de información de la red, es fácil bajar imágenes de internet y hacerlas pasar como propias con un par de modificaciones, como hacen algunos estudiantes de diseño. Hacer “fusiles” parece no generar el mismo encono.
Estudiantes de otras disciplinas, diferentes al diseño, que requieren manejar gran cantidad de datos, prefieren utilizar sus dispositivos móviles, en lugar de su cerebro, para almacenar información vital para su profesión.
Al parecer, hoy todo debería ser digital: En lugar de entrenar la propia voz para grabar el audio de una presentación, mejor usamos voz sintética de Loquendo. Si se necesita una modelo para hacer un cartel publicitario, podemos comprar una imagen de stock, en el mejor de los casos (por que se puede bajar la imagen directo de internet sin respetar los copyrights), en lugar de tomar una foto de la realidad. En una ocasión me pregunto un joven, respecto a una serie de imágenes de mi portafolios: ¿ como haces para conseguir esos efectos en Photoshop?. Cuando le dije que estaban hechas a mano con lápiz de grafito y acuarelas se quedo como tratando de entender el concepto de “hecho a mano” o el significado de “grafito”.
Existe una frase muy conocida y utilizada en todas esas disciplinas, que tienen que ver con la creatividad, que por trillada o muy utilizada ha ido perdiendo fuerza, y me gustaría pensar que es por eso y no porque este perdiendo vigencia:
“El limite es la imaginación”
Hoy la imaginación en el diseño tiene el límite que le ha impuesto la tecnología. La calidad de un trabajo de diseño depende de la cantidad de Ghz del procesador, el número de CPU’s, la cantidad de memoria RAM, la capacidad de almacenamiento en disco duro, el número de megapixeles de la cámara digital, la capacidad de la tarjeta gráfica en el procesamiento de graficos, el poseer o no los programas adecuados para trabajar y en definitiva de si se tuvo el suficiente dinero para comprar todo el equipo que se necesitaba.
Catalogo de frases incompletas escuchadas por casualidad
Hoy doy inicio a una sección del blogg que he llamado "catalogo de frases incompletas escuchadas por casualidad" . En muchas ocasiones pasamos caminando rápidamente junto a un grupo de personas y capturamos instantáneas auditivas de las que desconocemos antecedentes y escuchadas así, rápida y furtivamente, adquieren connotaciones interesantes, extrañas o francamente humorísticas por ridículas. Aquí las dos primeras esperando que con el tiempo se acumulen muchas.
1.- Pasando rápidamente junto a un café de la Condesa, escuche una voz de mujer que, por ambigua, podría haber sido de hombre también:
1.- Pasando rápidamente junto a un café de la Condesa, escuche una voz de mujer que, por ambigua, podría haber sido de hombre también:
"¡Me supo a chile muerrrto...!
2.- Este es un clásico que escuche en el transporte público, cuando el operador presumía con orgullo su colección de CD's :
"A mi me gusta TODO tipo de música: desde la cumbia, hasta la salsa..."
viernes, 9 de diciembre de 2011
El espacio vital en el diseño
Los seres humanos estamos obligados a hacer un uso social del espacio, orillados por nuestra interacción natural con el ambiente. Diseñar un vehículo de transporte colectivo que pudiera transportar la mayor cantidad de personas sería lo más sencillo, tal y como Frederik Pohl lo plantea al describir las capsulas, utilizadas por una raza extraterrestre, para viajar por el espacio en su novela "Pórtico".
"Me revolví en mi asiento para no chocar con la rodilla de clara y tropecé con el codo de Sam Kahane. - Lo siento- dijo éste, sin molestarse en mirar a su alrededor para saber por que lo sentía. Aún tenía la mano apoyada en la teta de lanzamiento, a pesar de que ya hacía diez minutos que habíamos salido. Vigilaba los fluctuantes colores del tablero de instrumentos Heechee..."
Si fuéramos Heechee no seríamos tan sensibles al hacinamiento que se vive dentro de una capsula Heechee ¡perdón! quise decir un colectivo o pesera (se escribe con "s" por que se supone que no tiene nada que ver con los peces. Aunque el aroma de las horas pico en la tarde nos recuerde a "la viga").
La ergonomía define un concepto, relacionado con el espacio vital, y lo ha llamado "espacio personal".
Este espacio personal es un área con límites invisibles que rodea el cuerpo de una persona y en el que no deberían entrar intrusos. Podríamos imaginar unas esferas rodeando el cuerpo de la persona, sin embargo, este espacio personal puede extenderse de forma desigual hacia arriba o hacia los lados. Si el espacio disponible está limitado hacia los lados, tendría que prolongarse hacia arriba.
Hall (1976) divide las áreas de espacios sociales que rodean a una persona en cuatro zonas determinadas por la distancia: íntima, personal, social y pública.
El ser humano trae programado en su ADN la defensa de su espacio intimo y personal. Y después de defenderlo pasa a buscar más. Baste recordar que el Tercer Reich utilizó la teoría del espacio vital de Ratzel para apoyar su política expansionista.
El concepto de espacio vital trae aparejado el concepto de aliento vital, aquello que buscan todos los seres sobre el planeta. La vida representada por un elemento esencial. El aire.
La primer palabra que aprendió mi pequeña hija Becka fué MAMÁ, la segunda fué APPLE, para referirse a cualquier tipo de comida. La tercer palabra fué AGUA y después aprendió a decir PAPÁ e inmediatamente OPEN señalando la puerta para que la llevara hacia el AIRE. Por que ahí siempre es más divertido.
Ehecatl, en la mitología azteca, es uno de los dioses principales de la CREACION, su aliento da vida a lo inerte, así como el artesano da vida al barro, o el diseñador transforma los materiales, coloreando pedazos de papel que se transforman en universos paralelos.
Tal vez por eso, también, hayamos adoptado como nombre Ehecatltepetl , cerro del viento, o en un afán globalizador y utilizando una incorrecta pero muy conveniente traducción al ingles: Hills Of Wind, o HOW, para nombrar a este blog sobre el diseño, la creatividad y su relación con lo cotidiano.
jueves, 8 de diciembre de 2011
El diseño como apostolado
Hace algún tiempo le dije a uno de mis estudiantes del CUEM, uno de los más entusiastas y enfocados, que el diseño acaba llevándose como si fuera un apostolado.
Podría ser un comentario aventurado, exagerado o fuera de lugar; sin embargo, después de haber vivido todas las transiciones, en la forma de hacer diseño, durante los últimos 20 años puedo decir que esta profesión acaba ejerciéndose de tiempo completo, se este o no se este trabajando.
Y entonces es inevitable hacer un análisis semiótico, del entorno que habitamos, solo por deporte. Hasta que acaba convirtiéndose en hábito cotidiano que permite entender y comprender al compañero de viaje molesto al ser invadido su espacio vital en la "pesera" de las mañanas rumbo al trabajo.
-¿ Tendrá alguna relación el termino "pesera" utilizado en México para nombrar esas camionetas (antiguamente se usaban Combis Volks Wagen para esta tarea) en donde se viaja enlatado como sardina?
Y de pronto todo gira en torno al diseño y podemos sentirnos orgullosos de estar en el ranking de las profesiones mejor pagadas según Yahoo, aunque la realidad sea muy diferente. Y entonces ya no importa si es cierto lo que dice Yahoo o no, respecto al Diseño Industrial, lo importante es diseñar, ser protagonista, participar en ese proyecto importante. Y de pronto todos los proyectos son importántes, y puedes sentir satisfacción por haber diseñado las oficinas de Costco, o la habitación de tareas de los hijos de un magnate mexicano, o los pellones para decorar el salón de clases de la profesora de ingles (que por cierto podría ser tu esposa como en mi caso).
Lo importante es diseñar; dejar esa huella, aunque sea breve, y sentir la satisfacción de estar creando.
Podría ser un comentario aventurado, exagerado o fuera de lugar; sin embargo, después de haber vivido todas las transiciones, en la forma de hacer diseño, durante los últimos 20 años puedo decir que esta profesión acaba ejerciéndose de tiempo completo, se este o no se este trabajando.
Y entonces es inevitable hacer un análisis semiótico, del entorno que habitamos, solo por deporte. Hasta que acaba convirtiéndose en hábito cotidiano que permite entender y comprender al compañero de viaje molesto al ser invadido su espacio vital en la "pesera" de las mañanas rumbo al trabajo.
-¿ Tendrá alguna relación el termino "pesera" utilizado en México para nombrar esas camionetas (antiguamente se usaban Combis Volks Wagen para esta tarea) en donde se viaja enlatado como sardina?
Y de pronto todo gira en torno al diseño y podemos sentirnos orgullosos de estar en el ranking de las profesiones mejor pagadas según Yahoo, aunque la realidad sea muy diferente. Y entonces ya no importa si es cierto lo que dice Yahoo o no, respecto al Diseño Industrial, lo importante es diseñar, ser protagonista, participar en ese proyecto importante. Y de pronto todos los proyectos son importántes, y puedes sentir satisfacción por haber diseñado las oficinas de Costco, o la habitación de tareas de los hijos de un magnate mexicano, o los pellones para decorar el salón de clases de la profesora de ingles (que por cierto podría ser tu esposa como en mi caso).
Lo importante es diseñar; dejar esa huella, aunque sea breve, y sentir la satisfacción de estar creando.
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